Dénes Barbara, a MUMU megálmodója, gyerekkori vágyát valósította meg a Margit-negyedben. Az általa létrehozott közösségi tér nemcsak egy designbolt, hanem egy élő műhely, ahol a fenntarthatóság és a művészet együtt mutatja meg, hogyan lehet egyedi, környezetbarát alkotásokat készíteni. A MUMU-ban minden látogató ráláthat az alkotói folyamatokra, megtapasztalhatja az anyagok különleges átalakulását, és részese lehet egy inspiráló, zöld szemléletű közösségnek.
Miért épp a Margit-negyed? Hogy került ide a MUMU?
A kerületben születtem, itt élek azóta is, nagyon szeretem, hogy egy békés, barátságos hely. Erdő mellett nőttem fel, és szeretném, ha a következő generációk is hasonló élményben részesülhetnének. A Margit-negyedben sok a zöld, gyönyörűek az épületek, és kedves, a természetre és kultúrára nyitott emberek élnek. Már több mint 20 éve foglalkozom fenntarthatósági és kulturális projektekkel itthon és külföldön, és amikor megszületett a MUMU ötlete, minden álmom az volt, hogy egy fás, parkos, inspiráló helyen valósuljon meg. A Margit-negyedben találtam meg azt a környezetet, amely tökéletesen megfelelt ennek az elképzelésnek. Az alapötlet az volt, hogy egy olyan közösségi tér jöjjön létre, ahol a fenntarthatóság, a művészet és a közösség találkozik, és ez úgy érztem, csak itt valósulhatott meg.
Korábban hol voltatok?
A MUMU itt, a Margit-negyedben nyitotta meg kapuit egy évvel ezelőtt. Korábban a
belvárosban, a Wagner-udvarban (ma Paloma Udvar) közel 7 évig működtettük a CIKKCAKK Studiót, ahol öten voltunk alkotók. A CIKKCAKK egy igazi kreatív tér volt, ahol közösen is dolgoztunk és különféle művészeti projektekben vettünk részt. Workshopokat is tartottunk, ahol a látogatók betekintést nyerhettek a művészeti folyamatokba, és kipróbálhatták magukat a különböző technikákban. A Covid alatt azonban szétváltak az utak: volt, aki vidékre költözött, más külföldre ment, és így jött az ötlet, hogy valami nagyobbat és fenntarthatóbbat hozzunk létre. Ez vezetett a MUMU megszületéséhez, amely egy új, átfogóbb tér a fenntartható divat, művészet és közösségi programok számára.
Mit tanultatok, honnan nőtte ki magát a MUMU?
Eredetileg közgazdásznak tanultam, aztán külügy- és diplomácia szakon folytattam a Budapesti Corvinus Egyetemen. Közben 2002-ben Erasmus ösztöndíjasként Londonban töltöttem fél évet, ahol először találkoztam a közösségi kertekkel és a fenntartható kulturális projektekkel. Ez az élmény meghatározó volt számomra, hiszen ott láttam először, hogyan lehet ezt a két területet összekapcsolni. Nagyon inspirált az is, hogy Londonban mindenhol szelektíven gyűjtötték a hulladékot, szinte mindenbe bevonták a helyi lakosokat is, és szerettem volna ezt a szemléletet Magyarországra is elhozni. Miután hazatértem, elkezdtem a saját vállalkozásom építését, és így már több mint 20 éve foglalkozom fenntarthatósági és kulturális projektekkel, közben magával ragadott az ötvös mesterség, az ékszerkészítés, a saját fenntartható márkán keresztüli edukáció lehetősége is. Ezek a tapasztalatok és az a rengeteg inspiráció, amit az utazásaim során gyűjtöttem, mind hozzájárultak ahhoz, hogy a MUMU megszülethessen.
Kikből áll a csapat?
A MUMU-ban majdnem negyvenen vagyunk, különböző művészeti ágakban alkotunk. Van nálunk illusztrátor, festőművész, textiltervező, keramikus, üvegműves, bőrdíszműves, ötvös és még sok más is. Minden alkotónak megvan a saját története: van, aki évekig tanult különböző művészeti iskolákban, van, aki autodidakta módon vált profivá a saját területén. Nagyon örülök, hogy a MUMU lehetőséget biztosít mindannyiunknak a bemutatkozásra és az alkotásra, miközben a látogatók megismerhetik az általunk készített tárgyakat, sőt, workshopokon be is kapcsolódhatnak az alkotás folyamatába. A közösségünk nagyon változatos, és pont ez az, ami különlegessé teszi a MUMU-t: mindenki hozzájárul a saját látásmódjával és kreativitásával, így a látogatók egy igazán sokszínű élményben részesülhetnek.
Hogyan definiáljátok a MUMU-t? Egy műhely, múzeum, dizánbolt vagy valami több?
A MUMU egy olyan közösségi alkotótér a Millenáris és a Marczibányi tér ölelésében, ahol rendszeres műhelymunka zajlik, a betérők színes kiállításokat, érdekes, esztétikus tárgyakat tekinthetnek meg, és a workshopok során maguk is bekapcsolódhatnak az alkotásba. Mivel a hely design boltként is működik, haza is lehet vinni, ami megtetszik. Programjainkkal, foglalkozásainkkal szeretnénk népszerűsíteni a fenntartható divatot, designt, és bemutatni az ötvös mesterségben, valamint a textil-, kerámia-, üvegművészetben, grafikában rejlő mai lehetőségeket. Ez a MUMU műhelymúzeum, ahol jelenleg közel 40 kortárs alkotó van jelen. Újrahasznosított és fair trade nemesfém ékszerek, üvegékszerek, növényekkel festett-, és újragondolt vintage ruhák, divatkiegészítők, öko-tintával nyomott biopamut pólók, kerámiák, punch needle, nemez és tufting tárgyak, cianotípiák, riso printek, képeslapok és más nyomatok, ananászbőrből, mosható papírból, és szójababolajból készült bioműanyag kiegészítők, fenntartható divattal kapcsolatos könyvek, valamint különleges kerámia villanykapcsolók, konnektorok, és egyedi kisbútorok is megtalálhatók a MUMU-ban, ráadásul a PLANTETHICS ötvös műhelyébe is bepillanthatunk. A MUMU tehát sokkal több, mint egy dizájnbolt vagy műhely: egy olyan közösségi tér, ahol az alkotás, a tanulás és az élmények megosztása találkozik.
Mi a MUMU célja, hitvallása?
Szeretnénk megmutatni, hogy kisebb ökológiai lábnyommal, újrahasznosított anyagokkal, értékmentéssel, a hagyományos és a legújabb technológiák egyidejű alkalmazásával különleges, egyedi, természet-ihlette alkotásokkal gazdagíthatjuk mindennapjainkat. A MUMU műhelymúzeumban nem csak megtekinteni, de szorosan kapcsolódni is lehet a mai környezettudatos divathoz és tárgykultúrához, lehet nézni és alkotni, ismerkedni, kipróbálni, kérdezni, barátkozni.
Mi inspirált titeket a fenntarthatóság iránti elhivatottságra?
Minden, amit eddig tapasztaltunk. Számunkra a fenntarthatóság olyan, mint a levegő, és szeretnénk, ha a MUMU-n keresztül mások is érzékenyebbek lennének erre. A londoni élmények, a közösségi kertek, amiket később itthon is létrehozunk, pl. a Margit-negyedben a Lecsós Kertet, és az, hogy láttuk, milyen pozitív hatással lehet a fenntarthatóság a közösségekre, mind hozzájárultak ahhoz, hogy elköteleződjünk emellett. Programjainkkal, beszélgetésekkel és workshopokkal próbálunk hatni, inspirálni, és szeretnénk, ha a látogatóink is éreznék, hogy a fenntarthatóság mennyire fontos és mennyire sok lehetőséget rejt magában.
Hogyan vonjátok be a látogatókat a fenntarthatóság és művészet világába?
Nagyon sok helyes ember lakik a környéken, akikkel már a felújítás során sokat beszélgettünk, több barátság is szövődött a beköltözésünk óta, és az insta oldalunkon történő folyamatos kommunikációnak hála máshonnan, még külföldről is jönnek kutyával, kutyátlanul, érdeklődnek, nyitottak, így igazán jó élmény fenntarthatóságról is diskurálni velük. Minden alkotónknak készítettem egy magyar-angol nyelvű, fényképes bemutatkozót, és így még jobban megismerhetik a hozzánk betérők az adott művészt, az adott művészeti ágat, az alkalmazott technikákat, azt, hogy kinél miként jelenik meg a fenntarthatóság. A MUMU közepén áll a nagy workshop asztalunk, megpakolva az alkotók szépséges munkáival, illetve körben a polcokon, további tárolókon szintén a design bolt funkciónak megfelelően vannak a termékek. Nekem bent van az ötvös asztalom (a PLANTETHICS márka tervezőjeként), hogy amikor a MUMU nyitva tartási idejében bent vagyok, ott is tudjak haladni a megbízásokkal, illetve amikor egyedi ékszerek elkészítésénél egyeztetek a megrendelőkkel, akkor vannak olyan utolsó simítások, amiket az ő jelenlétükben, az ötvös asztalnál végzek el. A nagy asztalt péntek esténként lepakoljuk, hogy a hétvégi workshopokra készen álljon, és a foglalkozásokat tartó alkotók a nagy, üres felületet a maguk igényei szerint rendezhessék be akár kerámiázni fognak, akár valamilyen textilművészeti technika kerül előtérbe. A foglalkozásokon sajátkezűleg tudják megtapasztalni a résztvevők, mennyi munka, milyen technikai- és anyagismeret, odafigyelés, türelem, precízitás szükséges a különféle művészeti területeken történő alkotáshoz, hogy miként lehet alternatív anyagokkal, technikákkal kiváltani a környezetterhelőket.
Van-e olyan különleges projekt, amire különösen büszkék vagytok?
Igen, több is! Tavaly megrendeztük a „KÖZ/ÉRT” c. kiállításunkat, ahol a MUMU egy hétre „Kortárs Művészeti Közértté” változott. A KÖZ / ÉRT címet a MUMU falai sugallták, mielőtt birtokba vettük az üzlethelyiséget, 30 éven át helyi csemegeboltként működött és sokak számára a mindennapi szociális élet egyik fontos pontja volt. Ennek szellemében egy hétre “Kortárs Művészeti Közértté” változtattuk a MUMU-t a tavalyi design héten. A különböző mesterségek matériáit és technikáit alkalmazva kis közértben kapható alaptermékek inspirálta viseleti és dísztárgyakat készítettünk, egyrészt kiállításként mutatva meg a MUMU alkotóinak szakmai sokszínűségét, másrészt kreatív foglalkozásainkon a hozzánk betérőkkel is megismertettük az egymásért és magunkért való alkotás örömét, miközben a bolygónkra is odafigyelünk.
A tavalyi indulásunk óta most októberben szerveztük a harmadik DESIGNER SÉTÁT a Margit-negyedben. A beköltözésünk után összeálltunk páran a környező utcákból, és egy közös koncepció mentén sétáltatjuk egymás között az érdeklődőket, amihez terveztünk az egyik alkotónkkal, Lénárt Flórával egy térképet. Aki végiglátogat mindegyikünket, összegyűjti az összes helyen a pecséteket/matricákat a térképre, az egy közös naaagy ajándékcsomagot nyerhet, közben ezen a három napon kedvezményekkel is készülünk, és minden résztvevő megismerheti a negyed ikonikus és újonnan nyílt design/designer helyeit. Azt látjuk, hogy egyre nagyobb az érdeklődés az ehhez hasonló, interaktív kulturális programok iránt, és nagyon büszkék vagyunk rá, hogy többedmagunkkal mi indíthattuk el az első ilyet a kerületben.
Mik a hosszútávú terveitek?
Hosszabb távon képviselni szeretnénk a hazai fenntartható ipar- és képzőművészeti törekvéseket, megjelenési lehetőséget biztosítva azoknak a hazai és nemzetközi kortárs alkotóknak, akik a hagyományok tiszteletben tartásával, fenntartható technológiákkal alkotnak a mai igényeknek megfelelő dísz- és használati tárgyakat, divatkiegészítőket. További célunk a hozzánk betérők edukálása, egyéni képességeik fejlesztése és olyan kiadványok publikálása, amellyel a mindennapokban is segíthetjük az általunk összefogott közösség életét.
Ami még a MUMU különlegessége, hogy a fenntartható foglalkozásokat nem csak nálunk, hanem akár egy leánybúcsún, családi, baráti, vagy céges eseményen is élvezhetjük, igény esetén házhoz visszük a kreatív workshopokat.
#margitnegyedarcai▶︎Dénes Barbara, MUMU
Dénes Barbara, a MUMU megálmodója, gyerekkori vágyát valósította meg a Margit-negyedben. Az általa létrehozott közösségi tér nemcsak egy designbolt, hanem egy élő műhely, ahol a fenntarthatóság és a művészet együtt mutatja meg, hogyan lehet egyedi, környezetbarát alkotásokat készíteni. A MUMU-ban minden látogató ráláthat az alkotói folyamatokra, megtapasztalhatja az anyagok különleges átalakulását, és részese lehet egy inspiráló, zöld szemléletű közösségnek.
Miért épp a Margit-negyed? Hogy került ide a MUMU?
A kerületben születtem, itt élek azóta is, nagyon szeretem, hogy egy békés, barátságos hely. Erdő mellett nőttem fel, és szeretném, ha a következő generációk is hasonló élményben részesülhetnének. A Margit-negyedben sok a zöld, gyönyörűek az épületek, és kedves, a természetre és kultúrára nyitott emberek élnek. Már több mint 20 éve foglalkozom fenntarthatósági és kulturális projektekkel itthon és külföldön, és amikor megszületett a MUMU ötlete, minden álmom az volt, hogy egy fás, parkos, inspiráló helyen valósuljon meg. A Margit-negyedben találtam meg azt a környezetet, amely tökéletesen megfelelt ennek az elképzelésnek. Az alapötlet az volt, hogy egy olyan közösségi tér jöjjön létre, ahol a fenntarthatóság, a művészet és a közösség találkozik, és ez úgy érztem, csak itt valósulhatott meg.
Korábban hol voltatok?
A MUMU itt, a Margit-negyedben nyitotta meg kapuit egy évvel ezelőtt. Korábban a
belvárosban, a Wagner-udvarban (ma Paloma Udvar) közel 7 évig működtettük a CIKKCAKK Studiót, ahol öten voltunk alkotók. A CIKKCAKK egy igazi kreatív tér volt, ahol közösen is dolgoztunk és különféle művészeti projektekben vettünk részt. Workshopokat is tartottunk, ahol a látogatók betekintést nyerhettek a művészeti folyamatokba, és kipróbálhatták magukat a különböző technikákban. A Covid alatt azonban szétváltak az utak: volt, aki vidékre költözött, más külföldre ment, és így jött az ötlet, hogy valami nagyobbat és fenntarthatóbbat hozzunk létre. Ez vezetett a MUMU megszületéséhez, amely egy új, átfogóbb tér a fenntartható divat, művészet és közösségi programok számára.
Mit tanultatok, honnan nőtte ki magát a MUMU?
Eredetileg közgazdásznak tanultam, aztán külügy- és diplomácia szakon folytattam a Budapesti Corvinus Egyetemen. Közben 2002-ben Erasmus ösztöndíjasként Londonban töltöttem fél évet, ahol először találkoztam a közösségi kertekkel és a fenntartható kulturális projektekkel. Ez az élmény meghatározó volt számomra, hiszen ott láttam először, hogyan lehet ezt a két területet összekapcsolni. Nagyon inspirált az is, hogy Londonban mindenhol szelektíven gyűjtötték a hulladékot, szinte mindenbe bevonták a helyi lakosokat is, és szerettem volna ezt a szemléletet Magyarországra is elhozni. Miután hazatértem, elkezdtem a saját vállalkozásom építését, és így már több mint 20 éve foglalkozom fenntarthatósági és kulturális projektekkel, közben magával ragadott az ötvös mesterség, az ékszerkészítés, a saját fenntartható márkán keresztüli edukáció lehetősége is. Ezek a tapasztalatok és az a rengeteg inspiráció, amit az utazásaim során gyűjtöttem, mind hozzájárultak ahhoz, hogy a MUMU megszülethessen.
Kikből áll a csapat?
A MUMU-ban majdnem negyvenen vagyunk, különböző művészeti ágakban alkotunk. Van nálunk illusztrátor, festőművész, textiltervező, keramikus, üvegműves, bőrdíszműves, ötvös és még sok más is. Minden alkotónak megvan a saját története: van, aki évekig tanult különböző művészeti iskolákban, van, aki autodidakta módon vált profivá a saját területén. Nagyon örülök, hogy a MUMU lehetőséget biztosít mindannyiunknak a bemutatkozásra és az alkotásra, miközben a látogatók megismerhetik az általunk készített tárgyakat, sőt, workshopokon be is kapcsolódhatnak az alkotás folyamatába. A közösségünk nagyon változatos, és pont ez az, ami különlegessé teszi a MUMU-t: mindenki hozzájárul a saját látásmódjával és kreativitásával, így a látogatók egy igazán sokszínű élményben részesülhetnek.
Hogyan definiáljátok a MUMU-t? Egy műhely, múzeum, dizánbolt vagy valami több?
A MUMU egy olyan közösségi alkotótér a Millenáris és a Marczibányi tér ölelésében, ahol rendszeres műhelymunka zajlik, a betérők színes kiállításokat, érdekes, esztétikus tárgyakat tekinthetnek meg, és a workshopok során maguk is bekapcsolódhatnak az alkotásba. Mivel a hely design boltként is működik, haza is lehet vinni, ami megtetszik. Programjainkkal, foglalkozásainkkal szeretnénk népszerűsíteni a fenntartható divatot, designt, és bemutatni az ötvös mesterségben, valamint a textil-, kerámia-, üvegművészetben, grafikában rejlő mai lehetőségeket. Ez a MUMU műhelymúzeum, ahol jelenleg közel 40 kortárs alkotó van jelen. Újrahasznosított és fair trade nemesfém ékszerek, üvegékszerek, növényekkel festett-, és újragondolt vintage ruhák, divatkiegészítők, öko-tintával nyomott biopamut pólók, kerámiák, punch needle, nemez és tufting tárgyak, cianotípiák, riso printek, képeslapok és más nyomatok, ananászbőrből, mosható papírból, és szójababolajból készült bioműanyag kiegészítők, fenntartható divattal kapcsolatos könyvek, valamint különleges kerámia villanykapcsolók, konnektorok, és egyedi kisbútorok is megtalálhatók a MUMU-ban, ráadásul a PLANTETHICS ötvös műhelyébe is bepillanthatunk. A MUMU tehát sokkal több, mint egy dizájnbolt vagy műhely: egy olyan közösségi tér, ahol az alkotás, a tanulás és az élmények megosztása találkozik.
Mi a MUMU célja, hitvallása?
Szeretnénk megmutatni, hogy kisebb ökológiai lábnyommal, újrahasznosított anyagokkal, értékmentéssel, a hagyományos és a legújabb technológiák egyidejű alkalmazásával különleges, egyedi, természet-ihlette alkotásokkal gazdagíthatjuk mindennapjainkat. A MUMU műhelymúzeumban nem csak megtekinteni, de szorosan kapcsolódni is lehet a mai környezettudatos divathoz és tárgykultúrához, lehet nézni és alkotni, ismerkedni, kipróbálni, kérdezni, barátkozni.
Mi inspirált titeket a fenntarthatóság iránti elhivatottságra?
Minden, amit eddig tapasztaltunk. Számunkra a fenntarthatóság olyan, mint a levegő, és szeretnénk, ha a MUMU-n keresztül mások is érzékenyebbek lennének erre. A londoni élmények, a közösségi kertek, amiket később itthon is létrehozunk, pl. a Margit-negyedben a Lecsós Kertet, és az, hogy láttuk, milyen pozitív hatással lehet a fenntarthatóság a közösségekre, mind hozzájárultak ahhoz, hogy elköteleződjünk emellett. Programjainkkal, beszélgetésekkel és workshopokkal próbálunk hatni, inspirálni, és szeretnénk, ha a látogatóink is éreznék, hogy a fenntarthatóság mennyire fontos és mennyire sok lehetőséget rejt magában.
Hogyan vonjátok be a látogatókat a fenntarthatóság és művészet világába?
Nagyon sok helyes ember lakik a környéken, akikkel már a felújítás során sokat beszélgettünk, több barátság is szövődött a beköltözésünk óta, és az insta oldalunkon történő folyamatos kommunikációnak hála máshonnan, még külföldről is jönnek kutyával, kutyátlanul, érdeklődnek, nyitottak, így igazán jó élmény fenntarthatóságról is diskurálni velük. Minden alkotónknak készítettem egy magyar-angol nyelvű, fényképes bemutatkozót, és így még jobban megismerhetik a hozzánk betérők az adott művészt, az adott művészeti ágat, az alkalmazott technikákat, azt, hogy kinél miként jelenik meg a fenntarthatóság. A MUMU közepén áll a nagy workshop asztalunk, megpakolva az alkotók szépséges munkáival, illetve körben a polcokon, további tárolókon szintén a design bolt funkciónak megfelelően vannak a termékek. Nekem bent van az ötvös asztalom (a PLANTETHICS márka tervezőjeként), hogy amikor a MUMU nyitva tartási idejében bent vagyok, ott is tudjak haladni a megbízásokkal, illetve amikor egyedi ékszerek elkészítésénél egyeztetek a megrendelőkkel, akkor vannak olyan utolsó simítások, amiket az ő jelenlétükben, az ötvös asztalnál végzek el. A nagy asztalt péntek esténként lepakoljuk, hogy a hétvégi workshopokra készen álljon, és a foglalkozásokat tartó alkotók a nagy, üres felületet a maguk igényei szerint rendezhessék be akár kerámiázni fognak, akár valamilyen textilművészeti technika kerül előtérbe. A foglalkozásokon sajátkezűleg tudják megtapasztalni a résztvevők, mennyi munka, milyen technikai- és anyagismeret, odafigyelés, türelem, precízitás szükséges a különféle művészeti területeken történő alkotáshoz, hogy miként lehet alternatív anyagokkal, technikákkal kiváltani a környezetterhelőket.
Van-e olyan különleges projekt, amire különösen büszkék vagytok?
Igen, több is! Tavaly megrendeztük a „KÖZ/ÉRT” c. kiállításunkat, ahol a MUMU egy hétre „Kortárs Művészeti Közértté” változott. A KÖZ / ÉRT címet a MUMU falai sugallták, mielőtt birtokba vettük az üzlethelyiséget, 30 éven át helyi csemegeboltként működött és sokak számára a mindennapi szociális élet egyik fontos pontja volt. Ennek szellemében egy hétre “Kortárs Művészeti Közértté” változtattuk a MUMU-t a tavalyi design héten. A különböző mesterségek matériáit és technikáit alkalmazva kis közértben kapható alaptermékek inspirálta viseleti és dísztárgyakat készítettünk, egyrészt kiállításként mutatva meg a MUMU alkotóinak szakmai sokszínűségét, másrészt kreatív foglalkozásainkon a hozzánk betérőkkel is megismertettük az egymásért és magunkért való alkotás örömét, miközben a bolygónkra is odafigyelünk.
A tavalyi indulásunk óta most októberben szerveztük a harmadik DESIGNER SÉTÁT a Margit-negyedben. A beköltözésünk után összeálltunk páran a környező utcákból, és egy közös koncepció mentén sétáltatjuk egymás között az érdeklődőket, amihez terveztünk az egyik alkotónkkal, Lénárt Flórával egy térképet. Aki végiglátogat mindegyikünket, összegyűjti az összes helyen a pecséteket/matricákat a térképre, az egy közös naaagy ajándékcsomagot nyerhet, közben ezen a három napon kedvezményekkel is készülünk, és minden résztvevő megismerheti a negyed ikonikus és újonnan nyílt design/designer helyeit. Azt látjuk, hogy egyre nagyobb az érdeklődés az ehhez hasonló, interaktív kulturális programok iránt, és nagyon büszkék vagyunk rá, hogy többedmagunkkal mi indíthattuk el az első ilyet a kerületben.
Mik a hosszútávú terveitek?
Hosszabb távon képviselni szeretnénk a hazai fenntartható ipar- és képzőművészeti törekvéseket, megjelenési lehetőséget biztosítva azoknak a hazai és nemzetközi kortárs alkotóknak, akik a hagyományok tiszteletben tartásával, fenntartható technológiákkal alkotnak a mai igényeknek megfelelő dísz- és használati tárgyakat, divatkiegészítőket. További célunk a hozzánk betérők edukálása, egyéni képességeik fejlesztése és olyan kiadványok publikálása, amellyel a mindennapokban is segíthetjük az általunk összefogott közösség életét.
Ami még a MUMU különlegessége, hogy a fenntartható foglalkozásokat nem csak nálunk, hanem akár egy leánybúcsún, családi, baráti, vagy céges eseményen is élvezhetjük, igény esetén házhoz visszük a kreatív workshopokat.
MUMU Műhelymúzeum
1024 Budapest, Keleti Károly utca 42/a
A MUMU hétfőn zárva tart, de kedden, szerdán, csütörtökön és pénteken 14:00 és 19:00 óra között várja a látogatókat.
Facebook: https://www.facebook.com/mumumuhelymuzeum
Insta: https://www.instagram.com/mumu_muhelymuzeum/
Keresés a honlapon
Legutóbbi bejegyzések
Hírarchívum